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黑夜劇社憑《白日大道》獲得第五屆廣州非職業戲劇節最具創造力戲劇獎。　　最近有個很受關注的電視節目，叫《演員的誕生》，章子怡[微博]在節目中一句“他們一點信念感都沒有”點評，讓“信念感”一詞走紅。職業演員身上未必都能找到“信念感”，但看了廣州非職業戲劇節的參賽作品，也可能會改變你對于他們的認識。相對于唱歌、跳廣場舞、踢球之類的愛好，表演的也許更為“小眾”，但有一撥人卻樂此不疲，并逐漸在碰撞中找到了“組織”——它們叫作，非職業劇社。　　從早期的水邊吧、“八十年代劇團”，廣州的非職業劇社經過近十多年的發展，已經漸成規模，并逐漸在烏鎮戲劇節、深圳藝穗節等平臺嶄露頭角。以即興表演和戲劇治療為特色的木棉劇社、同聲同戲劇團已成為國內數一數二的“一人一故事”劇團；以黑色幽默風格著稱的黑夜劇社，成立短短幾年已兩度摘取廣州非職業戲劇節的最高獎；專注于肢體劇創作的肢·覺劇場，讓觀者與表演者同時為人體之美驚嘆……廣州非職業劇社不僅風格多元，作品走心，他們不瘋魔不成話的幕后創作故事，更加讓人為之驚嘆。專題策劃/撰文信息時報[微博]記者謝奕娟　　發端篇　　從“小圈子游戲”到形成“競爭”　　追溯廣州非職業劇社的歷史，應該要從“水邊吧”算起。早在十多二十年前，江南藜果和他的水邊吧戲劇，就以一種純民間的姿態、先鋒大膽的表達而悄然風行于廣州的文藝圈。2005年創立的八十年代劇團，曾憑把他們的環境戲劇帶上地鐵而引發全城性的關注……不過那時，非職業團體在廣州僅有零星的幾個，活動也沒那么頻繁，甚至于，人們聽都沒聽過“非職業演員”這種稱謂。　　非職業演員也有專業培訓課　　自從2009年，廣州話劇藝術中心培訓班首次舉辦戲劇表演培訓班，情況開始有所改變。戲劇活動的組織者、劇評人楊小亂表示，廣州民間的非職業戲劇活動能夠在近五六年來蔚然成風，比較大的一個動力是廣話培訓部開展的一系列戲劇培訓，從專業上給了這些非職業演員培訓和指導，逐漸地有更多人開始以劇團的形式開展活動，表演劇目。　　覺察到這一群體的存在，2013年，廣州大學生戲劇節增設非職業戲劇單元，這一平臺讓一些非職業劇社更加有了存在和發展的動力。到近兩年，廣州本土的非職業劇社已有十多個，幾乎每屆廣州非職業戲劇節，他們都會排演作品參賽，當然，隨著競爭日益激烈，并不是每個劇團都能進入最后9支團隊的決賽。　　這些團體也開始參與到烏鎮戲劇節、深圳藝穗節等各地的戲劇活動，去年，游樂園劇團成為首支殺入烏鎮戲劇節青年競演決賽的廣州劇團，至于受邀亮相烏鎮戲劇節嘉年華的劇社，那就不甚枚舉了。　　承傳自大學劇社而水平更高　　當前廣州非職業劇社的活躍還有一個成因，那就是來自于大學生劇社的傳承。高校林立的羊城，幾乎每家大學院校都有大學生戲劇活動，許多人因為參加大學劇社而與戲劇結緣，畢業以后，依然難以割舍這一愛好。今年在烏鎮戲劇節嘉年華上表演了《語言怪獸貪吃蛇》《廣州賦格小蜜蜂》等作品的Mega工作室，便是由畢業于廣東金融學院的鄧光遠組建的，在此之前，鄧光遠還曾集結廣東金融學院的師生組成光鹽劇團。　　憑借《白日大道》獲得第五屆廣州非職業戲劇節最具創造力戲劇獎的黑夜劇社，三位核心成員蒙首帆、潘偉森、吳裕鴻大學時期因參加湛江師范學院雷雨話劇社而結識，畢業以后三人雖然不在同一個城市，卻因為對戲劇的共同愛好而保持著親密聯系。2014年，為參加第二屆非職業戲劇節，三人正式組建了黑夜劇社，首次參賽，便憑借《別怕，這只是綁架》拔得頭籌。　　演出篇　　從“沒法看”到以自身打動人　　近十年一直在關注廣州本土戲劇發展的楊小亂，自2013年開始擔任廣州大學生戲劇節暨非職業戲劇節評委。現在回顧起頭幾年的非職業戲劇節，他坦言大多數作品都讓他“沒法看”，劇本差，演員的表演也不在狀態，讓觀眾和他們一起覺得尷尬。而自去年開始，能感覺到整體水平有了很大提升，大多數作品都在水平線以上，比賽的競爭也日益激烈。　　說到令自己印象最深的作品，楊小亂首推同聲同戲劇團創作的《螻城微塵》。在2015年廣州大劇院舉行的“我的小戲園子蛋”戲劇比賽中，該劇在十部作品的角逐中脫穎而出，獲得登陸廣州大劇院實驗劇場公演的機會。這部形體劇演繹了在城市飛速發展的腳步中，如螻蟻微塵的人們，他們的聲音、渴望和掙扎。“大約在三四年前，他們就很難得的把視角放到當下身邊這個城市，講述個人的成長，也講述對于城市的變化帶來的感觸，整部劇表演很動人，情緒很飽滿，我看了三次，每次看都有被‘擊中’的感覺，忍不住眼眶濕潤。”　　由肢·覺劇場創作的肢體劇《月亮的那一面》，劇中的七位女演員，有兩位是殘障人士。演出前半段以不同的肢體情境拼貼出一幅幅女性圖像，表現女性生命軌跡中特有的痕跡……后半段以七位女演員的個人經驗為基礎創作了七個片段，表現了她們不為人知的渴望。　　特別動人的是獨臂少女秋玲的表演。對這位僅有單手單腳的少女，導演孫國富一開始的設定是，由一位非殘障演員藏身在她背后，輔助她行走，從視覺上看，她便有了“健全”的四肢，這不就是許多殘障人士的夢嗎？但秋玲卻直言：“我好像天生就很接受自己的身體。”秋玲用一段表演道出了她的心聲：在公交車上，別人都給她讓座，她很感謝，但當她給老人、孕婦讓座，別人都很驚訝并表示難以理解。秋玲想表達的是，當我們默認他們需要別人幫助，而無法去幫助別人，卻不知道，某些時候，這種照顧形成了一種無形的壓迫。　　幕后篇　　工作日上班，周末到劇社“加班”　　如果要以一句話來形容非職業演員對戲劇的狂熱狀態，那就是“不瘋魔不成話”。為了完成“一個演員的自我修養”，不少非職業演員將自己大量的時間和收入，都投入到戲劇培訓班、工作坊當中。許多人從廣話培訓班的初級班、中級班讀到高級班，畢業以后仍不斷參加各種工作坊磨練演技。廣州的戲劇培訓在這種巨大需求的催化下，品種也越來越豐富，近年來臺灣的果陀劇場、香港的演戲家族、詹瑞文的PIP劇場都相繼到廣州開設各種戲劇工作坊。喜劇大師菲力普·戈利耶的工作坊雖然培訓費不菲，卻追求者眾。　　是愛好，也可以有藝術風格　　在職場上是一位律政女精英的郭素頤，自從2009年在業余修讀廣話的戲劇表演培訓班，對戲劇的熱情便一發不可收拾。為突破肢體上的瓶頸，她用將近一年的時間報班學習現代舞。為讓保持更加苗條的舞臺形象，她堅持長跑，最后跑進了馬拉松。為了提升演技和藝術素養，她每年要購票看幾十場的演出。　　作為非職業演員中“骨灰級”的人物，卓曉丹先后參加了同聲同戲劇團、優優劇場、肢·覺劇場等好幾支非職業劇團，《螻城微塵》《月亮的那一面》等作品中，都有她的亮相表演，香港導演孫國富甚至將她視為自己在廣州的唯一徒弟。“戲劇表演會帶來很多美好，也會讓我經歷很多現實。它們給我的是一種很真實的感覺，讓我不太容易欺騙自己。就好像，把我從一個美好的假象和泡泡當中拽出來，去看和去感受這個世界。當中有殘酷的現實，也會不知道怎么去面對，但是仍然會覺得它很可愛。”　　談到自己個人的演技進階，她形容自己剛剛度過了一個瓶頸期，還處在一個不是很成熟的階段。“剛過的一個瓶頸，就是不知道自己在藝術上怎么走下去。但現在，會有對藝術自己的看法、風格，知道自己想做什麼，也知道自己的能力以及發展方向。”而她下一個階段的目標，就是可以完成一部完全由自己、能夠關懷自己、也關懷別人的小作品。　　為排練到處“打游擊”找場地　　很多人可能會覺得，非職業演員都是些“有錢有閑”人士，其實不然，廣州非職業演員的職業五花八門：公務員、教師、醫生、媒體人、律師、廣告人、銀行會計……在“壓力山大”的工作之外，戲劇仿佛成為他們生活的一道出口，他們白天工作，夜晚排戲；工作日上班，周末到劇社“加班”。　　黑夜劇社社長吳裕鴻是一名視頻攝像師，平時工作就特別忙碌，這次為了創作《白日大道》，他經常上演“雙城記”，下午搭動車從深圳趕赴廣州，當晚又趕回深圳。初賽的時候由于他去意大利出差，還不得不讓劇組的場計代替他上場。吳裕鴻說，前期光是劇本的創作，他們三位主創就天天晚上召開語音聊天會議，各種頭腦風暴，一連聊了幾個星期，其中最長的一次會議，從晚上11點聊到凌晨3點，他怕吵到隔壁，下樓去大馬路上蹲著聊。　　缺經費、缺時間、缺場地，這幾乎是每支非職業劇團要面對的挑戰。由于排練場地的租金不菲，很多劇團在前期排練階段都是到處“打游擊”。吳裕鴻說，黑夜劇社這次排練先后用了多個場地，其中有一天在廣工的校舍通道，一邊排練，一邊喝西北風，還有一次借到了兒童教育機構的培訓室，那里的桌子、椅子都是小朋友的規格，五六個大人對著這些小桌子小凳腿腳都伸不開，畫面倒是很有戲劇性。　　風格篇　　有肢體探索，也有黑色幽默　　值得一提的是，廣州的非職業劇社，風格十分多元，絕不趨于雷同。某種程度上，劇社的風格定位受到創始人或導師的影響。優優劇場的創立者陳美嬋畢業于香港演藝學院表演系，她在香港成立的俳優劇場，每年推出許多原創舞臺劇，團員表示，“古代指演劇的人為優伶。固此‘優優’的意思是出眾的演員，我們希望每一個‘優優’的成員都是出眾的”。作為一位女性導演，她的創作有很多女性視角，還曾為優優劇場排演了純女班演出的話劇《女人們》。　　同樣來自香港的導演孫國富，他2012年創立的肢·覺劇場強調對身體的覺醒、覺察、覺悟，希望通過各類的形體劇場演出、工作坊、研討，探索人與當下的各種問題，引發表演者與觀眾對不同議題的思考。除了《月亮的那一面》，劇團系列肢體劇作品《春》《夏》《秋》《冬》已成為備受好評的代表作。　　肢·覺劇場面向的人群沒有限制，看了孫國富表演的兒童劇《在天空中畫一片云》，有觀眾評價：“現場笑得最歡的是孩子，哭得最慘的是大人。”參加過肢·覺劇社工作坊的學員米立則說：“有些人活了大半輩子都不了解自己，更不了解自己的身體。這次的課程讓我客觀地感受到了自己的身體。頭、頸、肩、軀干、四肢，他們既是整體的同時又各自獨立存在，如何控制、訓練。”　　以黑色幽默創作為風格的黑夜劇社，三位主創者蒙首帆、潘偉森、吳裕鴻平時都特別鬼馬搞怪，愛刷美劇，愛玩冷幽默。楊小亂用了一個“賤”字來形容看到他們作品的感受。吳裕鴻表示，“黑夜劇社”的取名劇社為了討論第一部劇作，建立了一個“劇作家都活躍在深夜”的群，而“比校園更專業；比職業更自由”則是他們的創作理念。　　巧合的是，劇社至今創作的兩部作品，都聚焦于“犯罪”題材，又貌似與“犯罪”無關：《別怕，這只是綁架》是關于3個缺乏存在感的男人之間的故事，看似荒誕的情節，其實暗藏深意；《白日大道》的劇本靈感來源于經典桌游狼人殺，“我們想把一個故事不拘于狼人殺但用狼人殺的形式呈現在舞臺上。因為狼人殺里面其實涉及了一些關于人性的問題，我們通過《白日大道》想表現的是人性中貪婪的一面。每個人多多少少都有一些貪念，當貪念、欲望無限膨脹無限放大的時候，人可能就會走向極端。”(責編：得得)

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